iMAGE: Middle East Monitor
බිත්ති මත පින්තාරු කිරීම මම සාම්ප්‍රදායික කලා ලෝකය වර්ජනය කරන බව පෙන්වීමට ක්‍රමයක් විය. මුලදී මම කැරලිකරුවෙකු ලෙස සිතුවෙමි. වීදියේ තීන්ත ආලේප කිරීම තහනම් බැවින් එය සිත් ඇදගන්නා සුළු විය. එය නීති විරෝධී නිසා වාරණයක් නොමැති බැවින් බිත්ති මත පින්තාරු කිරීම මට මගේ නිදහසට ඉඩ සලසයි;. එය ද අභියෝගයකි, මන්ද මම බිත්තියක් මත තීන්ත ආලේප කරන සෑම අවස්ථාවකම මගේ චිත්‍රය මකා දැමීමේ අවදානමක් ඇති හෙයිනි
-මිස් වැන්-
මම පහුගිය සතියේ මහනුවර නගරය අවට වීදී දිගේ ඇවිදගෙන ගෙන ගියෙමි. විදී තාප්ප වල පෝස්ටර් බොහොමයක් ගලවා තිබු අතර තරුණ කොල්ලන් කෙල්ලන් විසින් ඒ තාප්ප ග්‍රහණයට ගෙන තිබේ. තීන්ත බාල්දි, පේන්ට් බ්‍රෂ්, වැස්සෙන් නොතෙමෙන්නට ටෙන්ට් ආදිය දක්නට විය. ඔවුහු බිත්ති සහ තාප්ප වල අදිමින් පාට කරමින් සිටියහ. ඒත් ඒ මිස් වැන් ලියා තිබු පරිදි නම් නොවේ. ඒවායේ තිබුණේ ඊට හාත්පස වෙනත් අර්ථයක් සහ සන්දර්භයකි. ඒවා තහනම් නොවූ අතර රාජ්‍ය විසින් කිසිවිටෙක එම චිත්‍ර මකනු ඇතැයි යන අහියෝගය වත් ඒවාට තිබුණේ නැත.
මගේ ෆේස්බුක් ඉන්බොක් එක ද මේ දිනවල මගේ මිතුරන් විසින් එවන ලද “ ලස්සන වෙන මගේ රට” නමින් වන පින්තුර සහ පොස්ට් වලින් පිරි තිබේ. ඔවුහු බොහෝ දෙනා පසු වන්නේ ප්‍රහර්ෂයෙනි. ඒ අවංක හැඟීමෙන් බව මම සිතමි. පිරිසක් සමාජ මාධ්‍ය හරහා එකතු වී තවත් තාප්ප වල ඇදීමට සංවිධාන ගත වෙමින් තිබේ. සංවිධාන ගත වන්නන්ට පහසුකම් සැලසීමට තවත් සමහරුන් ඉදිරිපත් වේ. එසේම ඇතැම් රූපවාහිනී නාලිකා එම චිත්‍රයට නැගෙන තාප්ප පසුබිමේ තබා ගෙන සජීව වැඩසටහන් විකාශය කළේය.ජනාධිපතිවරයා විසින් එය අගය කරමින් පෞද්ගලිකව ටුවිටර් පණිවිඩයක් ද තම ගිණුමේ නිකුත් කොට තිබු අතර දෙසැම්බර් 12 වන දා මාධ්‍ය ආයතන ප්‍රාධානින් හමුවූ අවස්ථාවේදී ද ප්‍රකාශ කොට තිබුණේ ඔවුන් මාධ්‍ය හරහා දිරි ගන්වන ලෙසය.රැල්ලක් ව ඇති මේ ක්‍රියාවලිය සම්බන්ධයෙන් එකිනෙකට වෙනස් පුළුල්ම සාකච්ජාවක් සමාජ මාධ්‍ය තුළත්, ඊට පරිබාහිරවත් ගොඩ නැගෙන අයුරුත් දුටුවෙමි. ඒ සියල්ල පසුබිමේ තබා ගෙන මම වීදි චිත්‍ර සහ ග්‍රැෆිටි සම්බන්ධව ඉතිහාසය සොයන්නට පටන් ගත්තෙමි. එය ඉතා ආශ්වාදජනක කටයුත්තක් සේම ඉතා ප්‍රයෝජනවත් ඉදිරිගාමී සාකච්ජාවකට වැදගත් මම සිතමි.
වීදි චිත්‍ර සහ ග්‍රැෆිටි චිත්‍ර කලාවේ ආරම්භය සහ විකාශනය පාදක කොට ගනිමින් ඒ දෙකෙහි ඇති වෙනස් කම්, එහි තේමාත්මක විෂයන් සහ දැනට විශේෂ වූ වීදි චිත්‍ර සහ ග්‍රැෆිටි උදාහරණ කීපයකුත් පාදක කොට ගෙන සරල ලිපි පෙළක් ලිවිය යුතු යයි ඒ අනුව මම සිතුවෙමි. අවසාන වශයෙන් එයින් ඔබ්බට ගොස් ලංකාවේ මනෝ සමාජීය, දේශපාලන, ආර්ථික ආස්ථානයන් මුලික කරගෙන ශ්‍රී ලංකාවේ බිහිවෙමින් ඇති “ ලස්සන වෙන මගේ රට” නමැති විදී චිත්‍ර ඇදීමේ රැල්ල ගැන ලියන්නට කල්පනා කරමි.
මට චිත්‍ර අදින්නට බැරුවා සේම මේ ගැන හදාරා ඇති මෙලෝ මගුලක් ද නැත. එහෙත් එකී සාහිත්‍ය පරිශීලනය තුළ මේ සම්බන්ධයෙන් වන ඉහත සටහන් කීපය තබන්නට සිතුවෙමි. ඒවා සංවාදයට හා විසංවාදයට ඉඩ තැබෙමින් ලියවෙන බවද මෙහිලා ලියා තබමි. ඒ අනුව මේ ලිපියේදී වීදි චිත්‍ර සහ සහ ග්‍රැෆිටි වල මුලික සමමිතික අසමමිතික සම්බන්ධයන් ලිවීමට අදහස් කරමි.
“පාරට බැසිම” (“to take to the streets”) පොදුවේ මිනිසුන් විරෝධතා දැක්වීමට, කැරලි කෝලාහලවලට භාවිතා කරන ලද රාජ්‍ය තාන්ත්‍රික ක්‍රමවේදයක් නැත්නම් ප්‍රජාතාන්ත්‍රික වේදිකාවක් හෝ අවකාශයක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය.1960 සහ 70 දශකවල මුල් ග්‍රැෆිටි නිර්මාණකරුවන් එය කළේ නිව්යෝර්ක් නගරය, ලොස් ඇන්ජලීස් සහ ෆිලඩෙල්ෆියා යන නාගරික භූ දර්ශන හරහා ඔවුන්ගේ නම් සටහන් කිරීමට පටන් ගනිමිනි. එක්සත් ජනපදය පුරා ග්‍රැෆිටි පිපෙන විට, වීදි කලාව පරිණාමය වූයේ පොදු ස්ථානවල නිර්මාණය කරන ලද ඕනෑම දෘශ්‍ය කලාවක්, විශේෂයෙන් අනුමත නොකළ කලා කෘති ඇතුළත් කරමිනි.
වීදි කලාව පිටුපස ඇති මූලික ආවේගය ලෙස වර්ධනය වූයේ කලාව ක්‍රියාත්මක විය යුත්තේ නීතිය, දේපළ හා හිමිකාරිත්වයේ ආධිපත්‍ය පද්ධතීන්ට විරුද්ධව හා සමහර විට ඉන් පිටතය යන්න මතය.
ගැලරි,කෞතුකාගාර සහ පුද්ගලික එකතු කිරීම් තුළ සැඟවී සිටිනවාට වඩා ප්‍රවේශ විය හැකි මාධ්‍යක් ලෙස සියලු මිනිසුන්ට (ජාතිය, වයස, ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවය, ආර්ථික තත්වය යනාදිය නොසලකා) ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ලෙස එකතු විය හැකි හා බලගතු විය හැකි කලාවක් එයින් නිර්මාණය කිරීමට එහිදී ඉඩ ලැබුණු අතර එය බොහෝ පිරිසකට දැකගත හැකි ද විය. සමහර වීදි කලාකරුවන් ස්ථාපනයන් හෝ මූර්ති නිර්මාණය කළද, ඔවුන් වඩාත් ප්‍රචලිත වුයේ ඉසින තීන්ත, ස්ටෙන්සිල්, තිරිඟු පේස්ට් පෝස්ටර් සහ ස්ටිකර් වැනි සාම්ප්‍රදායික නොවන කලා මාධ්‍යයන් හරහා වීම විශේෂයකි. වීදි කලාව ස්වාධීන පොදු කලාව, පශ්චාත්-ග්‍රැෆිටි සහ ගරිල්ලා කලාව ලෙසද හැඳින්වේ.
වීදි කලාවේ කේන්ද්‍රීය අංගයක් වන්නේ එහි ආධ්‍යාත්මික භාවය යි. බලහත්කාරයෙන් හෝ වෙනත් කලාකරුවන් විසින් ඉවත් කිරීමේ හෝ ඒ මත තීන්ත ආලේප කිරීමේ අවදානමක් ඒ තුළ සෑම විටම ඇත. අනෙක් අතට කිසිවෙකුට එය අයිති කර ගැනීමට හෝ මිලදී ගැනීමට නොහැකිය. නරඹන්නන් දකින්නේ නොනැසී පැවතිය හැකි එක් ආකාරයක වැඩකි. මෙම තාවකාලික භාවය නිසා කාර්යය වටා ක්ෂණික ආකර්ෂණයක් නිර්මාණය වේ.
වීදි කලාව බොහෝ විට සමකාලීන සමාජ අවශ්‍යතා වටා කලාකරුවෙකුගේ පුද්ගලික න්‍යාය පත්‍රය ප්‍රවර්ධනය කිරීමේ මෙවලමක් ලෙස දැකිය හැකිය.දේශපාලනය හා පාරිසරිකවාදය සිට පරිභෝජනය දක්වා වූ අසංඛ්‍යාත වූ කාරණා සම්බන්ධයෙන් කලාකරුවාගේ මතය ස්ථාපිත කිරීමට මෙහිදී හැකිවේ.
බොහෝ වීදි කලාකරුවෝ ගොඩනැගිලි, පාලම්, ලැම්ප්පොස්ට්, යටි පාලම්, වළවල්, පදික වේදිකා, බිත්ති සහ බංකු පොදු කැන්වසයක් ලෙස මෙහිදී භාවිතා කරති. ඔවුන්ගේ තනි පණිවුඩ ඒවායේ පුළුල් පරාසයකින් දැකගත හැකිය.
බොහෝ අය ග්‍රැෆිටි සහ වීදි කලාව සමාන කලා ආකාර දෙකක් ලෙස සැලකිය හැකිය. නගර වීදිවල ගොඩනැගිලි සහ බිත්ති අලංකාර කරමින් ඒවා හමු වේ. මෙම උපකල්පනය කිරීමේදී එහි සත්‍යයතාවයක් තිබෙතත් , මේ දෙක අතර සැලකිය යුතු වෙනස්කම් තිබේ.
ග්‍රැෆිටි
ග්‍රැෆිටි මානව ශිෂ්ටාචාරය තරම් පැරණි ය. “ග්‍රැෆිටි” යන වචනය පැමිණෙන්නේ ග්‍රීක “ග්‍රැපීන්” යන්නෙනි. එහි අර්ථය “සීරීම, ඇඳීම හෝ ලිවීම” යන්නයි.
කෙසේ වෙතත්, වඩාත් නිශ්චිතවම, 1960 සහ 1970 දශකවල සිට නගර අවකාශය පුරා පැතිරී ඇති නවීන හෝ “හිප්-හොප්” ග්‍රැෆිටි ඉසින තීන්ත හෝ තීන්ත සලකුණු භාවිතා කිරීම ග්‍රැෆිටි වලට ඇතුළත් වේ. එය විශේෂිත සෞන්දර්යයක් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, බොහෝ විට නිර්භීත වර්ණ තේරීම් උපයෝගී කරගනිමින්, “වයිල්ඩ් ස්ටයිල් ” හෝ කාටූන් වැනි චරිත ඇතුළුව ඉහළ ශෛලීගත හා වියුක්ත අකුරු ඒවාට ඇතුළත් වේ.
ඡායාරූප ශිල්පීයෙකු සහ කතුවරයකු වන නිකොලස් ගන්ස් සඳහන් කරන්නේ ග්‍රැෆිටි සහ වීදි චිත්‍ර පිළිවෙත් එකිනෙකට වෙනස් “සමාජ විද්‍යාත්මක අංග” මඟින් සංලක්ෂිත වන බවය.සංස්කෘතික න්‍යායාචාර්ය වරයෙකු වන ජීන් බෝඩ්රිලාර්ඩ් එය හැඳින්වූයේ “සමාජ සම්බන්ධතා වල සංකේතාත්මක විනාශයක්” ලෙසිනි.
වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ වෙනස වන්නේ ග්‍රැෆිටි නීති විරෝධී වීමය. ග්‍රැෆිටි යනු නීති විරෝධී කලාවක් වන අතර වීදි සංස්කෘතියක කොටසකි.ඒවා නාගරික සංස්කෘතියේ කොටස් ප්‍රචාරණය කිරීමට හෝ ප්‍රකාශ කිරීමට භාවිතා කරයි. ග්‍රැෆිටි කලාකරුවන් සාමාන්‍යයෙන් ඔවුන්ගේ නීති විරෝධී ක්‍රියාකාරකම් සැඟවීමට රාත්‍රියේදී නිර්මාණ කටයුතු කරයි. වීදි කලාකරුවන් කැමැත්තෙන්ම ඔවුන්ගේ නම් වලින් ඔවුන්ගේ වැඩවලට අත්සන් කරන අතර ග්‍රැෆිටි කලාකරුවන් නිර්නාමිකව සිටින අතර ටැග් පිටුපස සැඟවී නීති විරෝධී කලා ප්‍රකාශන සිදු කිරීම සඳහා කණ්ඩායම් වශයෙන් වැඩ කරති.
ග්‍රැෆිටි ආරම්භ වූයේ නාගරික තරුණ තරුණියන්ගේ ප්‍රකාශන ආකාරයක් වශයෙනි. ‘ටැග්ස්’ යනු ලේඛකයන්ගේ පුද්ගලික වෙළඳ නාමවල ආකාර වේ. ග්‍රැෆිටිවලට අනුයුක්ත සමස්ත ග්‍රැෆික් සංස්කෘතියක් ඇත.ප්‍රවේශ වීමට අපහසු ස්ථානවල ලිවීමද ඔවුන් මෙයට අයත්ය. ග්‍රැෆිටි චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වර්ණ හා අද්විතීය ටැග් සහිත රේඛා ගලායාමේ ගැඹුරු අර්ථයක් දකී.
කළු සහ ක්‍රෝම් යන වර්ණ දෙකකින් යුත් ටැගයක් ගැන සඳහන් කරමින් ‘දාහකය’ වැනි ප්‍රකාශන සහිත ග්‍රැෆිටි සංස්කෘතියක් හා භාෂාවක් ඇත. ‘විසි කිරීම’ යනු එක් වර්ණයකට වඩා භාවිතා කිරීම සහ ‘බ්ලොක්බස්ටර්’ යනු බිත්තියේ ඉතා ඉක්මණින් ඉහළට ගිය ග්‍රැෆිටි කැබැල්ලක් විස්තර කිරීමට භාවිතා කරන ප්‍රකාශනයකි.
මුලින් සඳහන් කළ ලෙසම සෑම ග්‍රැෆිටි අයිතමයකම හඳුනාගැනීමේ ආකාරයක් ‘ටැග්’ ඇත. කලාකරුවන් කවුරුන්ද යන්න ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා බොහෝ විට ව්‍යාජ නාම සහ අක්ෂර භාවිතා වේ. කාර්යයේ නීති විරෝධී අංගය නිසා සැබෑ නම් සහ අත්සන් බෙදා නොගනී.
“ටැගින් කිරීම” යනු කෙනෙකුගේ නම බිත්තියේ සීරීමේ නවීන ආකාරයකි. එය සාමාන්‍යයෙන් ඉසින තීන්ත හෝ සලකුණු වලින් සිදු කෙරේ. පළමු ‘ටැග්’ නිව් යෝර්ක් නගරයේ 1960 දශකයේ අග භාගයේදී දර්ශනය විය.එක්සත් ජනපද අධිකරණ දෙපාර්තමේන්තුවට අනුව ප්‍රජා දිශානත පොලිස් සේවා කාර්යාලය විවිධ වර්ගයේ ග්‍රැෆිටි හඳුනා ගෙන තිබේ. ඒවා අතරට:
කල්ලි ග්‍රැෆිටි,ටැගර් ග්‍රැෆිටි, සාම්ප්‍රදායික ග්‍රැෆිටි, දේශපාලන පණිවුඩ හෝ වාර්ගික, ආගමික හෝ ජනවාර්ගික අපවාද ගෙන යන දේශපාලන හෝ වෛරී ග්‍රැෆිටි වැනි දෘෂ්ටිවාදාත්මක ග්‍රැෆිටි යන ඒවා අයත් වේ.
වීදි චිත්‍ර
වීදි කලාව යනු නාගරික ප්‍රදේශවල පිටත බිත්ති සහ ගොඩනැගිලිවල ප්‍රකාශිත තවත් කලාවකි. වීදි කලාව යනු කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ නෛතික ආකාරයකි. වීදි කලාකරුවන්ට ඔවුන්ගේ දක්ෂතාවයෙන් පිටත බිත්තියක් මත බිතුසිතුවම් හෝ පින්තාරු කිරීමේ බලපෑමක් ඇති කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියි. සමහර නගර වීදි කලාව දිරිමත් කර එළිමහන් ගැලරි නිර්මාණය කර ඇත. වීදි කලාකරුවන් දිවා කාලයේ තීන්ත ආලේප කරන අතර ඔවුන්ගේ කලා නිර්මාණ පිළිගැනීමට ඔවුන්ගේ වැඩවලට අත්සන් කරති. වීදි කලාව නාගරික කලාව හෝ පොදු කලාව ලෙසද හැඳින්වේ.වීදි කලාව නීත්‍යානුකූල වන අතර කලාකරුවා සිය කෘතිය අත්සන් කරන්නේ කලා කෘති සැලසුම් කිරීමේදී සහ බිත්ති අවකාශය පින්තාරු කිරීමේ ඔහුගේ කොටස සම්පූර්ණයෙන්ම පිළිගනිමිනි.වීදි කලාව නාගරික ප්‍රදේශයක් නඟා සිටුවන රූප සහ මෝස්තර කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරයි.වීදි චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් ප්‍රොජෙක්ටර්, ඉණිමඟ සහ කතුර සෝපාන වැනි උපකරණ භාවිතා කරන අතර එමඟින් කාර්යයට හොඳම ප්‍රතිඵල ලබා ගත හැකි අතර නරඹන්නන් ඔවුන්ගේ හැකියාව අගය කරති.
ඔවුන් සංකල්පීය කලාකරුවන් වන නිසා, වීදි කලාකරුවන්ට අවශ්‍ය වන්නේ සාමාන්‍ය ජනතාවට ඔවුන්ගේ වැඩ දැකීමට පමණක් නොව, අන්තර් ක්‍රියා කිරීමට, ඔවුන් දකින දේ තේරුම් ගැනීමට සහ චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාරයක් දැක්වීමට ය. වීදි චිත්‍ර ශිල්පියෙකුට ටැග් නමක් තිබිය හැකි වුවද, බොහෝ දෙනා ඔවුන්ගේ පණිවිඩය ලබා ගැනීම සඳහා ටැගයක් පමණක් භාවිතා නොකරයි. ඔවුන්ගේ කලා කෘතිවල ඔවුන්ගේ ටැග් නම අඩංගු විය හැකි නමුත් එය සාමාන්‍යයෙන් කලා කෘතියේ කේන්ද්‍රය නොවේ. ටැගයක් භාවිතා කරන්නේ නම්, එය සිතුවම් පතුලේ ඇති අත්සනක් හෝ වෙළඳ නාමයක් වැනි ය.
වීදි කලාකරුවන් සාමාන්‍යයෙන් අවධානය යොමු කරන්නේ ටැග් වලට වඩා නිරූපිත දෘශ්‍ය සංකේත කෙරෙහි ය. “වීදි කලාකරුවන් විසින් ඩඩා සහ පොප් කලාවෙන් සංකල්පය ගෙන ඇත්තේ ජනප්‍රිය සංස්කෘතියේ හෝ කැපී පෙනෙන වස්තූන්ගේ නිරූපණ රූප ප්‍රකාශන සංකේත බවට ඔසවා තැබිමෙනි.
වීදි චිත්‍ර සහ ග්‍රැෆිටි කලාත්මක වටිනාකම:
ග්‍රැෆිටි සහ වීදි කලාව නාගරික කලාව තුළ ඔවුන්ගේ ස්ථානයන වෙන වෙනම හිමි කර ගනී. චිත්‍ර ශිල්පියා බිතුසිතුවමක් හෝ රූපයක් හරහා පණිවුඩයක් ලබා දෙන බැවින් එහි සන්දර්භය තුළ අගය කළ හැකි වීදි කලාව නරඹන්නන්ට වැඩි ආකර්ෂණයක් ලබා දෙයි. ග්‍රැෆිටි සඳහා ඊට පරිබාහිරව ගුප්ත පණිවිඩයක් ඇති අතර එයට ලැබිය හැකි ප්‍රතිචාර විවිධ හැකිය.
පණිවිඩය සහ අරමුණ:
මෙම කලාවන් දෙකටම බෙදා ගැනීමට අරමුණක් සහ පණිවිඩයක් ඇත. නිශ්චිත අනුගාමිකයින් පිරිසකට ග්‍රැෆිටි වඩාත් ආකර්ෂණීය වේ. වචන හා අකුරු වල ගුප්ත පණිවිඩය හරහා පණිවිඩය ප්‍රකාශ වන ආකාරය මෙම අනුගාමිකයින් තේරුම් ගනී. වීදී කලාව ගොඩනැගිල්ලක් නංවාලීම හෝ සිදුවීමක් ඉස්මතු කිරීම, චරිත නිරූපණය කිරීම හෝ නංවාලීමට අවශ්‍ය ප්‍රදේශයකට වර්ණ හා හැඩය එක් කිරීම සඳහා බොහෝ විට ප්‍රසිද්ධ වී තිබේ.
ක්‍රමවේදය සහ ද්‍රව්‍ය.
ග්‍රැෆිටි එහි ද්‍රව්‍ය සඳහා ඉසින තීන්ත aerosol කෑන් මත රඳා පවතී. ග්‍රැෆිටි චිත්‍ර ශිල්පියා ඉසින තීන්ත භාවිතයෙන් වචන සහ සංකේත පණිවිඩය ඉසිනු ලැබේ. වීදි චිත්‍ර ශිල්පියාට විවිධ තීන්ත මාධ්‍යයන් මෙන්ම උපකරණ භාවිතා කරමින් තීන්ත ආලේප කළ යුතු ප්‍රදේශය සැකසීමට වෙනස් ප්‍රවේශයක් ඇත. වීදි චිත්‍ර ශිල්පියා වැඩ කිරීමට ආරක්ෂිත ප්‍රදේශයක් නිර්මාණය කරන අතර ඔහු සම්බන්ධ ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳව විවෘතව කතා කරයි. ග්‍රැෆිටි චිත්‍ර ශිල්පියා රහසිගතව, දුෂ්කර ප්‍රදේශවල වැඩ කිරීමට තම ඉලක්කගත ප්‍රදේශයට ළඟා වීමේ අභියෝගය බොහෝ විට භුක්ති විඳියි.
ප්‍රදේශය:
ග්‍රැෆිටි කලාකරුවන් බොහෝ විට සෑම තැනකම සිය සලකුණ තබති. දුම්රිය පාලම් වැනි අවම වශයෙන් ප්‍රවේශ විය හැකි ස්ථාන සහ නගරයෙන් බැහැර ප්‍රදේශ, ග්‍රැෆිටි කලාකරුවන් නිතර නිතර කැමති ස්ථාන වේ. අනෙක් අතට, වීදි චිත්‍ර ශිල්පියාට නම් කරන ලද ප්‍රදේශ අලංකාර කිරීම සහ ඔහුගේ කලා කෘති සැමට දැක බලා ගැනීම සඳහා පත් කර ඇත.
ඒ අනුව ග්‍රැෆිටි ලිවීම සහ වීදි කලාව බොහෝ විට එකිනෙකා සමඟ ව්‍යාකූල වේ. මේ දෙකම ගැලරි සැකසුමකට වඩා ප්‍රසිද්ධියේ ප්‍රදර්ශනය කෙරෙන කඩාකප්පල්කාරී කලා චලනයන් ය. ග්‍රැෆිටි කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ වැඩ ප්‍රසිද්ධියේ තබන අතර, පොදුවේ ගත් කල, ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු මහජනතාව තේරුම් ගැනීමට උනන්දු නොවේ. වීදි කලාකරුවන්ට අවශ්‍ය වන්නේ සෑම කෙනෙකුම ඔවුන්ගේ වැඩ දැක බලා ගැනීමයි. ඔවුන් ප්‍රකාශයක් කිරීමට උත්සාහ කරයි. ග්‍රැෆිටි ලිවීම සහ වීදි කලාව සමකාලීන කලා චලනයන් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වන නමුත් ඒවා තාක්‍ෂණය, ක්‍රියාකාරිත්වය සහ අභිප්‍රාය අනුව බොහෝ විට ඒ අනුව වෙනස් වේ.
ඒ අනුව ලංකාව තුළ නිර්මාණය වෙමින් පවතින්නේ කුමන ආකාරයකට වඩා සමීප සම්බන්ධතාවයක් දක්වන රැල්ලක් ද යන්න අවධානය යොමු කිරීම ඒවා අවබෝධාත්මකව විමසීමේ කාර්යයට උදව්වක් වනු ඇත. මේ සම්බන්ධව අපි තවදුරටත් ඉදිරියේදී සාකච්ජා කරමු .
ආශ්‍රිත කියවීම්
Gavin, Francesca. Street Renegades: New Underground Art. London: Laurence King Publishing, 2007.
http://www.columbia.edu/~sl3731/graffitiART/
https://schriftfarbe.com/the-difference-between-street-art-and-graffiti
https://www.invaluable.com/blog/the-evolution-of-street-art/
https://www.theartstory.org/movement/street-art/history-and-concepts/#beginnings_header
https://www.widewalls.ch/the-history-of-street-art/
Lewisohn, Cedar. Street Art: The Graffiti Revolution. New York, Harry N. Abrams, Inc., 2008.
Manco, Tristan. Stencil Graffiti. New York: Thames & Hudson, 2002.
Prou, Sybille and Adz, King. Blek le Rat: Getting Through the Walls. New York: Thames & Hudson, 2008.
Rose, Arron and Strike, Christian. Beautiful Losers. San Francisco: D.A.P./Iconoclast, 2005. Print.
ඉෂාරා ධනසේකර | Ishara Danasekara
